Laura Marling es una buena artista femenina que compone canciones con grandes letras y música folk, ella trabaja sola, aunque comenzó con Noah and The Whale, ya que era la novia del cante del grupo Charlie Fink, aunque dejó el grupo e hizo en 2007 un album sola Alas I cannot Swim con el que dejó a muchos boqueabiertos ya que solo tenía 17 años cuando lo produjeron y sin embargo aparecían canciones tan significativas como Ghosts, Night Terror o My Manic and I entre otras que nos hicieron ver a todos que esta chica tenía un verdadero talento.
En 2010 sacó un nuevo disco I Speak because I can con un sonido más maduro, aunque cambió, para mi gusto, quizás demasiado su estilo. En el primer disco eran canciones más alegres, muy frescas, su segundo disco son canciones más melancólicas, se nota que a madurado al igual que su sonido. También cuenta con canciones tan buenas como Blackberry Stone o Devil's Spoke, aunque si puedo decir que de todas sus canciones se sacan cosas buenas.
Pongo una de sus primeras canciones New Romantic, fue la primera que escuche hará ya 3 años y que me sigue gustando muchísimo.
Laura Marling no solo a trabajado con Noah and the Whale sino que también ha hecho muchas colaboraciones con Johnny Flynn uno de mis artistas folk preferidos tanto por su voz como por las melodías (y por su cara también), y demuestran su gran talento en canciones como estas:
Mítica banda dentro del panorama del punk con ya muchos años de andadura musical y con lo que te entran ganas de ponerte a aprender a usar un Skate, XD, aunque yo ya estoy mayor para eso.
Un poco gamberretes en formas y letras como indica la cultura punk pero con gran estilo y buenas canciones.
Estarán por España de gira por España el 17, 18 y 19 de Abril, si no me equivoco Teenage Bottlerokets estarán con ellos en los conciertos.
No sabía que los artistas suecos daban para tanto pero aquí otra banda de suecos que demuestran que de Suecia sale música fantástica y que el indie no se les da nada mal,Miike Snow, aunque estos tienen un royo más electrónico.
Sus canciones han llegado al gran público y son bailables y pegadizas, canciones que te alegran el rato.
Este vídeo es un directo así que perdonad un poquito la voz del tio, que ya bastante cuesta jeje, pero la verdad es que prefiero la canción del disco, pero este vídeo está muy chulo : )
De momento hace tiempo ya que no sacan nada nuevo, sacaron una canción en Junio The Rabbit, pero ni siquiera tienen cita de conciertos o planes de un nuevo disco (que se sepa).
Banda que escuche por primera vez en la banda sonora de Garden State donde hacían una versión the Such Great Heights originaria de The Postal Service (y canción que me encanta), y la verdad que la versión me gusto y me llamo la atención con ese estilo tan tranquilo y comedido.
Así que hoy ha tocado conocer un poco su discografía, y podría ponerse como novedad 2011 porque en Enero se publico su último disco Kiss Each Other Clean.
Os dejo el video que hizo con La Blogotheque con la canción de su último disco Tree By the River para que os relajéis con la suavidad de su voz.
El otro día hablaba sobre este grupo con un amigo y me di cuenta que sí que había escuchado alguna cosa suelta pero que realmente era un grupo que no conocía mucho, así que hoy he dedicado el día a escucharlos.
No es que sea mi estilo favorito, pero la verdad es que son un grupo con cosas interesantes, y con una buena progresión dentro del indie español.
Algunos me querrán pegar por hablar de este cd, Mellon Collie And The Infinite Sadness, que sacaron los Smashing Pumpkins en 1995 y no hablar de Siamese Dream que sacarón por alla en 1993 como mi álbum clásico de este gran grupo, y es cierto que ambos discos me marcaron gratamente y es cierto que Siamese Dream tiene temazos (que estarán en mi top personal siempre) como Disarm o como Today, pero es que la primera canción que realmente puso un punto de inflexión en mi vida fue Bullet With Butterfly Wings, y se encuentra en el disco de la mujer en la estrella.
Una vez que conseguí descubrir de donde provenía esta canción pude disfrutar de todo el disco, un disco donde la voz tímida y especial de Billy Corgan, que es el alma del grupo, aunque a pesar de los movimientos que ha ido teniendo la banda, ha contado con grandes músicos siempre en sus filas.
Puede que en este disco haya muchas canciones que pueden considerarse de relleno, ya que ademas es un doble cd donde hay un total de 28 canciones, pero aun así hay una enorme cantidad de temas que siempre serán recordados. Temas como el ya mencionado Bullet With Butterfly Wings que se lo oí a un compañero en un viaje en autobus en mis tiempos del instituto (los 90), pasando con canciones con una profundidad asombrosa como la que tiene Tonight Tonight que de vez en cuando necesito volver a escucharla, viajando en aquel coche de 1979 o disfrutando de esas guitarras potentes de Zero.
Por todas esas canciones, Mellon Collie And The Infinite Sadness es para mi una obra maestra que aunque a veces pueda transmitir tristeza me hizo y hace disfrutar de su buena música.
The National lleva en activo desde 1999, sacaron su primer disco en 2001 titulado con el mismo nombre de la banda The National y desde entonces han ido sacando discos hasta 2010 que sacaron High Violet y han presentado una nueva canción en 2011 llamada Think You Can Wait que aparece en la película Win Win dirigida por Thomas McCarthy y que al parecer dicen que es muy buena un drama cómico al estilo Juno, y que se estrenó en EEUU el 18 de marzo, con lo cual todavía no está por los cines españoles..
Se nota en sus discos que poco a poco han ido encontrando un estilo característico acorde con la voz de barítono de Matt Berninger, cantante de la banda, que a llegado a su momento cumbre con su último disco, muy alabado por la crítica, ya que antes de High Violet no se le había dado tanto juego al grupo. Aunque se lo merecían ya que desde los primeros discos apuntaban maneras con canciones como Secret Meeting o Apartment Story.
Para terminar deciros que The National también estará en el Primavera Sound 2011 en Barcelona (y que el Primavera Sound ya debería darme parte de los beneficios por que no paro de poner grupos que tocarán en su festival)... y que cada vez me cuesta más pensar que no voy a poder asistir, seguramente...
Allá por el 2006-2007 descubrí a esta banda, Red, con su disco debut End of Silence, y la verdad que fue uno de los discos que más escuche por esa época. Posteriormente sacaron Inocence & Instinct, que también me gusto bastante aunque menos que el anterior álbum. Ahora vuelven con su disco Until We Have Faces, que acaba de salir este pasado febrero. El disco sigue con su sonido alternativo de Hard Rock, con guitarras muy potentes y esa estupenda voz que tiene Michael Barnes que transmite una gran fuerza a través de su sonoridad y buen hacer.
Así que os recomiendo escuchar a Red, una gran banda con mucho futuro por delante.
Aquí os dejo un vídeo en el que el grupo habla del disco y del como o porqué lo han hecho así.
Pues The Tallest Man on Earth es un tipo llamado Kristian Matsson, un suequito, que se dedica a escribir y cantar canciones folk en ingés y que además lo hace muy bien.
Lleva ya 4 discos y en todos ellos muestra esa cosa especial que lo hace característico. No es que tenga una pedazo de voz, de hecho para algunos será bastante extraña, pero es de esos que tienes que escuchar dos veces (con un espacio de tiempo entre ellas) para que te guste de verdad, y si lo escuchas (dos veces) te va a gustar un montón (si te gusta el folk, por que si no te gusta... lo llevas claro).
Yo pongo aquí la primera canción que escuché King of Spain que por el nombre me llamó la atención, y que aunque la primera vez que la escuché no me hizo mucha gracia ahora no puedo dejar de escucharla.
Además este hombre me cae muy bien porque acostumbra a dar conciertos gratis por ahí y eso es para mí un plus.
Este año tocará en Primavera Sound 2011 (para variar con los demás grupos...) que cada vez pinta mejor, y que ojalá pudiese ir.
Hay que destacar que la canción está en directo.
Para descargar The Wild Hunt (rapidshare) pulse aquí
Desde que sacaron su disco Un día en el Mundo en el 2007 han estado viviendo del cuento yendo de festival en festival y de concierto en concierto sin ni siquiera tener la amabilidad de decir: ''Sí, estamos trabajando en un nuevo proyecto''. Y vamos a llamar a esto el ''efecto vetusta'', un grupo que con un disco han sido capaces de mover a una generación por casi 4 años y que todavía escuchamos y escuchamos con gusto, por que hicieron un gran disco, fantásticas letras acompañadas de una melodía que es capaz de cogernos a todos... aunque no resalta por su dificultad.
Pero bueno Vetusta Morla me hizo recordar que también tenemos buena música nacional, y que cantar en español puede llegar a gustarme tanto como en inglés (aunque todavía lo dudo y redudo).
Vetusta seguirá su ronda de conciertos por España a lo largo del año pero aviso del que me pilla más cerca, tocarán en Sevilla en el festival Territorios Sevilla 2011 que se celebrará los días 20 y 21 de mayo, así que si alguien se quiere acercar aquí tienen a una de Sevilla que va.
Para descargar el disco de Un día en el mundo pulse aquí
Mañana Jueves 24 de marzo estará San León en el Hangar de Burgos, y yo iré a verlos, en principio porque unos amigos, Paper Doll, estarán tocando como semifinalistas de el concurso para grupos jóvenes de la Universidad de Burgos UBUlive 2011, pero escuchándolos estos días para ver como sonaban, la verdad que son un grupo muy interesante para ir a ver.
San León son de Barcelona y es la evolución del grupo llamado El Guisante Mágico, que me lo dijo un amigo nada más escucharlos.
Así que, mañana, disfrutaremos de su concierto de pop alternativo.
Aquí pongo un vídeo de cuando eran El Guisante Mágico
Para aquellos que nos gusta el sonido electrónico pero que se acerca al rock, punk o metal, traigo desde Australia a este grupo de buenos alumnos del sonido que Prodigy exploto (y sigue explotando).
Fleet Foxes comenzaron en el 2006 con un EP también llamado Fleet Foxes y que tenía alguna de sus canciones que ahora son lema. Sacaron en el 2008 un discazo también titulado Fleet Foxes que además lo propusieron también en una edición deluxe con el EP Sun Giant que sacaron también en 2008. Desde entonces no han tenido mucha actividad, (a parte de hacer sus giras correspondientes), hasta este 2011 que tienen un nuevo disco que saldrá el 3 de Mayo, y que ya haré un post sobre el cuando llegen esas fechas, su primer sencillo es Helplessness Blues y que para mi gusto esta genial, creo que en el próximo disco van a intentar introducir nuevos sonidos aunque en su línea Indie, rock folk con sonidos armónicos y unas voces un tanto psicodélicas a veces.
Desde luego merece la pena escuchar a este grupo, son de los que sus canciones se te quedan en la cabeza.
Es un buen disco para escuchar en un día de sol de primavera mientras ves el sol ponerse.
Pues Fleet Foxes tocará este año en el Primavera Sound en Barcelona que tendrá lugar los días 25, 26, 28 y 29 y promete ser genial ya que este año incluye a grupos como: Sufjan Stevens, The Walkmen, The National, Explosions in the sky entre otros, vamos una pasada. Si yo viviese por allí o tubiese tiempo desde luego iría sin pensármelo.
Por último, si a alguien le a gustado dejo aquí el link para DESCARGAR el disco Fleet Foxes
Puede que no sea fan de rap en general, pero cuando se hace y se crea una mezcla con el metal y lo alternativo tal y como un día hicieron Rage Against the Machine alla por los principios de los noventa solo puedo disfrutarlo. Aunque he de reconocer que al principio me costo un poco. Recuerdo que un compañero en clase de música en mi época de instituto, allá por tercero de la E.S.O. o cuarto, no estoy seguro, no recuerdo por que razón la profesora le dejo poner una cinta de música y la cinta era el disco de RATM que tenía como título su mismo nombre "Rage Against The Machine", y en un primer momento me pareció raro.
Al principio me costaba hasta recordar su nombre (era malísimo en ingles) y mi forma de nombrarlos cuando quería hablar sobre ellos si la escuchara yo mismo hoy día seguramente me haría reír o tal vez llorar de pena, XD.
Pero poco a poco fui conociendo el disco y escuchando esas guitarras que emboban de Tom Morello y que a veces mareaban por las explosivas repeticiones y los riffs que subían y bajaban todo el rato. Para mi desde entonces (y los siguientes discos) Tom se volvió tal vez, mi guitarrista favorito. Pero sin menospreciar el gran trabajo con el bajo de Tim Commenford que es super contundente y sonoro. La batería de Brad Wilk tampoco se quedaba atrás y daba los ritmos adecuados para fusionar el rap y mantener esa raiz metal. Y como no, la voz inconfundible de Zack de la Rocha que aun siendo rap principalmente lo que hacía, transmitía una fuerza inmensa sobre la gente que lo daba todo tal y como se puede ver en alguno de sus conciertos grabados.
Es una de las bandas que desde hace años tengo un deseo descomunal de ir a ver en un gran concierto ya que viendo el DVD de "Battle in Mexico" que grabaron en 2000, tiene que ser uno de los conciertos más bestias donde se puede estar.
Sin duda Rage Against the Machine, el disco, es un discazo, sobre todo con canciones como "Know Your Enemy", "Killing in the Name", "Bullet in the head", "Wake Up" o "Freedom", es fabuloso inicio para una gran banda que siguió creando discazos posteriormente y temas que perduraran siglos, como una de mis faboritas "Guerrilla Radio".
No voy a entrar en los temas de sus letras y su controversia que puedan causar con determinados sectores de la sociedad, pero yo no hablo de política o forma de pensar, que se puede compartir o no, pero eso da igual, yo hablo de música, y estos tíos lo hacían y espero que lo sigan haciendo, de maravilla.
Bueno este sueco de padres argentinos afincado en Suecia y que es un artista. Tiene un grupo llamado Junip y además canta en solitario con su propio nombre José González .
Su música es muy melódica, es música linda, melancólica y con unas armonías que te llegan al corazón, perteneciente al género indie/folk. Utilizaron su canción Heartbeats para un anuncio de Sony Bravia que la verdad es que está bastante bien, tanto la música como el spot.
Principalmente hago este post de José González para deciros que tocará en el Kafe Antzokia de Bilbao el dia 5 de abril a las 21:30 y el 6 de abril a las 00:30 id a verlo los que esteis por el norte de la península porque desde luego merece la pena, es un artistazo y seguramente hará sentir a todo el público muy bien.
El pasado 15 de Marzo se lanzó Endgame, el nuevo álbum de Rise Against cargado con buen punk rock hardcore y continuando con el buen trabajo hecho en los últimos discos.
A mi parecer y tras escuchar el disco, este me parece algo menos hardcore y más tirando hacia el rock pero manteniendo la identidad de la banda.
Estuvieron de gira por España hace poquito y por desgracia no pude ir y me hubiera gustado, pero espero que la próxima vez que vengan no falte.
Aquí dejo un vídeo del proceso de grabación del disco.
Bring me the Horizon de los platos fuertes del Resurrection Fest de este año (en Viveriro) y que ya con el y Comeback Kid, que también están, me hacen muy interesante la posibilidad de acercarme por allí. Estos dos, desde mis gustos musicales, son de lo mejor del festival, y más en los últimos discos que han sacado, donde se han acercado más hacia el metalcore, que dentro de la rama metal, es la que más me gusta.
Ya toca un poco de electrónica y eso que a mi me va bastante poco aunque hago excepciones como las del DJ Fatboy Slim. Sus canciones me inspiran para bailar y casi siempre muestran una sonrisa en mi cara, me parece que hace su trabajo genial (dentro de los escasos conocimientos que tengo de la música electrónica).
Canción que me gusta mucho y cuyo viodeclip me hace partirme
Para los que le interese Fatboy Slim vendrá a España este verano a Ibiza Rocks el 22 de junio de 2011
El otro día comentaba que me cinta favorita de mi adolescencia tenía dos discos, del anterios ya hable la semana pasada y era Smash de los The Offspring, y por el otro lado estaba el disco al que le dedico el post de mis clásicos de esta semana, y sí, como se ve en el título, es Green Day con su antológico disco Dookie.
Dookie, sobre todo gracias a Bascket Case se convirtió en una canción que marco a los adolescentes de la época, y lo que pasó es que no solo se centro en la gente que le gustaba el punk, sino que se extendió a todo tipo de gente, supongo que por ser un estilo cercano al pop punk.
Además Dookie cuenta con otras buenas canciones como She o When I come around, pero sin duda este dísco marcó una época con Basquet Case, que se combirtió en la banda sonora de la generación de mediados de los 90.
Esta gran banda de rock también saca un nuevo disco en 2011 se titula Wasting Light y promete más rock con estilo de la mano de David Grohl un músico con muchísima experiencia ya que fue baterista de Nirvana y Scream antes de ser cantante y guitarrista de Foo Fighters.
El nuevo disco se puede comprar en I-Tunes ahora, o esperar al 12 de abril para tenerlo en la mano.
Arctic Monkeys está produciendo un nuevo disco, ya tienen las canciones solo falta lanzarlo a la venta y el día será el 6 de Junio de 2011.
No pinta nada mal la cosa, ya se puede escuchar su primer sencillo llamado Brick by Brick que suena algo diferente de lo que han hecho hasta ahora.
Yo, personalmente, soy más fan de sus dos primeros discos, el tercero me decepcionó un poco y este cuarto habrá que escucharlo para saberlo.
Lo califican como algo más vintage, desde luego destaca el nuevo juego de voces, la voz de Alex Turner suena también algo diferente en esta canción.
Os dejo también la página web del grupo http://arcticmonkeys.com/, y deciros que tocará en España el próximo julio en el FIB Heineken 2011 que cuenta con actuaciones impresionantes como las de The Strokes, Mumford & Sons o Arcade Fire.
Hace poquito volvieron Dropkick Murphys con un nuevo cd cargado de punk con montones de toques celtas recordando a sus orígenes irlandeses y mezclas con folk como ellos siempre han sabido combinar. Este nuevo lanzamiento llamado Going Out In Style sigue con su estilo de fusión pero puede que refuerce más su vena céltica que en los últimos discos.
Escuchar este disco es como meterse en uno de esos clásicos pub's irlandeses con sus tonos verdes y sus buenas cervezas.
Estarán por España 28, 29 y 30, en Barcelona, Madrid y Bilbao respectivamente, me iba a animar a ir con un amigo al concierto de Bilbao, pero por fechas y por otros compromisos me va a ser imposible...así que es una pena, otra vez será.
El post de hoy va dedicado a Alice In Chains ya que el 8 de Marzo de 2011 murió Mike Starr, su bajista durante finales de los 80 y principios de los 90.
Hoy un poco de Indie en castellano que había visto a un par de amigos de facebook, que de vez en cuando también va bien escuchar algo en la lengua materna.
Este es otro de los proyectos de Damon Albarn (cantante de Blur y lider y cantante de la banda virtual Gorillaz), grabó un disco titulado The Good the Bad and the Queen pero no le dio nombre a la banda, por lo que la banda se la conoce por el nombre del disco, cuando en realidad no tiene nombre. Por ello debería no haber puesto título a esta entrada pero me parecía que iba a rayar un poco.
Este disco no tiene desperdicio, y aquí os dejo una canción, pero os animo que escucheis el cd.
Esto se lo escuche a mi amiga Erin de Taiwan, bueno otra canción, pero me parecen un grupo muy interesante para ir conociendo. Escuchando discos anteriores se ve que han avanzado desde un rock más alternativo y metálico hacia un rock más suave y cercano al pop rock que es lo que hacen hoy por hoy.
Me encanta este grupo, de todas sus formas, más duros, más blandos, en directo, sus discos, cuando tocan en acústico y los que lo conforman. Veo que son un grupo muy grande y entre ellos sencillos, por su forma de expresarse en las entrevistas y demás.
Particulares australianos que formaron un grupo genial.
Buen grupito para escuchar es tranquilito pero no deprimente melancólico, también se podría bailar con el, en definitiva rollito indie.. solo sacaron un disco en 2009 propiamente dicho aunque sacaron unas canciones e itunes en el 2007, y.. me gusta.
Recuerdo que cuando escuche por primera vez Self Steem yo era un adolescente y estaba ayudando a mi padre a levantar paredes en la casa en la que he vivido gran parte de mi vida mientras llevaba puesto mi viejo y jubilado walkman escuchando la radio. Fue todo un shock, acostumbrado a las cosas de siempre de la radio, escuchar ese punk alternativo que practicaban y que tan poco había escuchado.
Con el tiempo fui descubriendo quienes eran y un amigo me grabo una cinta con el disco Smash de The Offspring en un lado y Dookie de los Green Day por el otro. Creo que es una de las cintas que más escuche en mi vida (mientras se escuchaban las cintas vamos)
Me encanta aun este disco, y puede que junto a Americana, sea el disco que más me gusta de ellos. Luego ya pierden ese sonido descuidado y juvenil que me gustaba y se vuelven un poco más punk costumbrista y más cercano al pop que tanto gusta a los jóvenes adultos americanos.
Ya están de nuevo aquí estos grandes clásicos que son R.E.M. presentándonos su nuevo disco COLAPSE INTO NOW.
Vuelven con ese sonido característico suyo, a partir del día 7/03/2011, con un nuevo disco formado por 12 canciones de las cuales ya he escuchado 5 dentro de su adelanto COLAPSE INTO NOW SAMPLE, aunque si eres premiun en spotify ya puedes escuchar el disco entero.
Aquí os dejo el vídeo promocional del disco para que podáis saborear un poco de las nuevas canciones.
Y el primer vídeo del disco es para ÜBerlin, que para mi era la mejor canción que venia en el Sample.
Como mi amigo Manjón ya empezó poniendo lo de los clásicos pues aquí va otro, y este va en honor a M I M A D R E que a ella le gusta un motón Dire Straits y me encanta ir con ella en el coche cantando sus canciones, además de ser una peazo de banda como un camión aunque ya no rockean con nosotros desde 1995..
Y sí, voy a poner Sultans of Swing por que me flipa esa canción, me da alegría y me hace bailar moviendo la cabeza de una forma extraña
Para seguir con un grupito que conozcais alomejor como Angus Stone, o Julia & Angus Stone, o solo como Angus o solo como Julia Stone... muchas combinaciones para la misma voz, aunque la verdad algo si que cambian los estilillos... aunque todo se mueve dentro del INDIE
Pues yo voy a meterme en Lady of the Sunshine que me gustó mucho el disquito que sacaron en 2009...
Creo que la canción que más me gusta es la de Lady Sunshine y aquí la dejo, perdonad el formato que no la he encontrado en YouTube así que os pongo lo de Spotify..
Siguiendo los consejos de mi compañera de blog Rosa, que ya aconsejo a Damien Jurado por sacar un disco el año pasado que era de sus preferidos, pues me he puesto a escucharlo hoy.
Suave, emotivo y profundo, muy disfrutable si quieres leer o trabajar en un ambiente agradable y tranquilo.
Este grupo lo conocí hará poco más de 2 o 3 semanas y me a gustado un taco.
Su actividad se limitó a 3 años, de 1995 a 1998 dos discos varios EPs, y ambos discos para mi gusto: buenísimos.
Eran unos adelantados a su época, por aquel tiempo no se llevaba ese estilo de música entre folk- indie- rock que se lleva ahora tanto (o eso creo yo) pero que era raro antes...
Os dejo un par de canciones porque son dos canciones muy diferentes
